物学院

六度空间理论

2008-10-01T04:08:00.002+08:00

有一个数学领域的猜想，名为Six Degrees of Separation，中文翻译包括以下几种：六度分割理论、六度空间理论以及小世界理论等。你和任何一个陌生人之间所间隔的人不会超过六个，也就是说，最多通过六个人你就能够认识任何一个陌生人。这就是六度空间理论，也叫小世界理论。社会网络其实并不高深，它的理论基础正是“六度分隔”。而社会性软件则是建立在真实的社会网络上的增值性软件和服务。有这么一个故事，几年前一家德国报纸接受了一项挑战，要帮法兰克福的一位土耳其烤肉店老板，找到他和他最喜欢的影星马龙·白兰度的关联。结果经过几个月，报社的员工发现，这两个人只经过不超过六个人的私交，就建立了人脉关系。原来烤肉店老板是伊拉克移民，有个朋友住在加州，刚好这个朋友的同事，是电影《这个男人有点色》的制作人的女儿在女生联谊会的结拜姐妹的男朋友，而马龙·白兰度主演了这部片子。1967年，

中外教育名家名著介绍

2008-09-16T13:14:00.001+08:00

http://210.28.216.20/zwjymzxd/dic/dic_index_a.htm

物学院筹备会召开

2008-09-15T11:15:00.003+08:00

时间：2008年9月13日地点：诗工厂人员：李放、横、苏非舒、李娃克、李树森、红色药水、徐纬、曹臻一、小智、花子、阿波、李洪峰、陈世友、朱宏达、田华、胡莱斌等。主要讨论的话题：1、物学院的一般性概念。物学院的性质：所有人都是教授，每个人一个学院。我们在哪里，学院就在哪里。物学院的目的：并不是教一些所谓的具体的知识，而是要到日常生活中去。建立对日常生活的好感。2、网站。主要是它的灵活、互动性。正在建设中。物学院成立就开通。3、学费。自觉式交费，你觉得你学到多少，根据你的所学来自觉交费，多少不限。同时也是根据你的能力来交费。物学院的所有活动，都将随时随地设立交费箱，便于大家自觉交费。所有学费存入物学院基金会。4、物学院基金会。物学院成立，即成立物学院基金会。5、首次物流展。时间在10月份，宋庄艺术节期间。现在征集作品方案。20号前交。同时物学院正式成立。6、物学院的教授证。制作中。物学院成立

《物主义手册》

2008-09-13T10:49:00.002+08:00

目录物主义宣言/徐淳刚由物及物或诗的终结/苏非舒立场/杨黎以物之名——论“物”的诗歌精神/全伯光《寻隐者不遇》分析/乌蒙物理33章/苏非舒物主义诗歌之我想/乌蒙我所看见的物——试解物主义/全伯光物体验/苏非舒物主义的第一次谈话/乌蒙苏非舒从物到物，或现象的回归/徐淳刚物体十条/苏非舒与物有效地交往/苏非舒物理/陈让提醒人注意的诗/苏非舒物说和无说——兼论苏非舒的《及物十三例》/乌蒙空无一物/陈让行为基础——简单生活的44种基本训练/苏非舒物与诗（一）/张万新苏非舒和物主义——苏非舒访谈/石彤我说物主义/乐思蜀从盲人摸象到物我两忘/石彤物主义：图画时代的集体命名——评《物主义创刊号》/徐淳刚一只玻璃杯：那是什么容器/庞华恋物癖者/陈让我看物主义/何山川断片六则 /庞华白平衡/陈让请进：http://www.wuzhuyi.com.cn/

与物相处：一份问卷

2008-08-03T18:43:00.002+08:00

本问卷是物学院下面的一个项目计划。它是由物主义运动的主要发起人、诗人苏非舒于2005年发起，面向各个社会领域的所有人群。旨在考查在日常生活中，我们通常是怎样与物相处的。欢迎参与答卷。问卷完成后，请在后面附上答卷人个人简介以及答卷年月日，再返回（可参见贴出其他答卷格式）。感谢您对本问卷的支持，谢谢。返回邮箱：ywxc2005@163.com1、现在，越来越多的人提倡要过一种简单的生活，关于这方面的书籍也出了不少。有人说：简单就是给一件东西更多的爱，而不是爱更多的东西。对于简单，你是怎样理解的呢？2、你如何看待我们现在的穿着打扮？如果让你来选择，你更喜欢以前哪个朝代的服装？或者说哪个民族的服装？3、在今年（2005年）7月，我国公布了《物权法（草案）》，面向公众广泛征求意见，到明年（2006年）年初，将正式出台这一法律。说说你对物权的看法？4、你认为天气变化（阴、晴、雨等）对你的情绪有影响吗

《烦》

2008-08-02T15:56:00.000+08:00

天与火，同人；君子以类族辨物。——《易经》第十三卦001。那个水杯就在一本书的前边，灰白色不锈钢体，上面有几个字：用心呵护健康，大明眼镜。它后面是一个装眼镜的盒子，上面满是灰尘，再靠右一点是一个空矿泉水瓶，瓶盖掉在瓶口边，它们都在同一张写字桌上。002。整个房间大约有20多平米，顶部是石膏板掉顶，中间有一圆灯，再左前方有一方口。地面是水泥板地面，这个房间在整幢房子的左边，最里那间，前面便是那间厨房。 003。房门是乳白色的，上面有些脏，上半部分有一扇形的窗口，玻璃是透明的，被一张上面有一篆书“物”字的海报盖住，从外面正可以后看到那个完整的“物”字。004。靠门边的墙上有两张地图，一张是中国地图，一张是世界地图，世界地图在外边，中国地图在里边。005。下面是一长条木柜，紧靠在墙边，门边。上面放了好几摞书，还有几本杂志散在上面。一个撕开了封口的牛皮信封纸袋。上面写着：101118，

张万新访谈录

2008-07-06T04:24:00.000+08:00

乌蒙：你出生于1968年，毛/泽/东逝世的那一年你刚好8岁，请问当你听说巨人撒手人寰的瞬间，你的反应如何？你看过毛/泽/东的哪些著作？它们对你有影响吗？张万新：老毛死那天的情形，我记得很清楚，因为那天我看到了我这辈子所能看到的最大规模的哀哭。是的，我当时快8岁了，但刚刚入学几天，刚刚学会了写“毛主席万岁”这几个字，他就死了。我本来应该早一年上学的，可我不想上学，我不知道我的父母当时是怎么想的，他们的儿子不想上学，居然就可以不上学。不上学的后果是，没有谁跟我玩了，同龄的与比我大的孩子都在上学，小一点在上幼儿园，更小一点的，我不想跟他们玩。我只有自己找乐子，和河流玩，和树林玩，和泥巴玩，和鱼玩，和鸟玩，和蜻蜓玩。这些事情只有受过教育的成年人才会认为是好玩的事情。我当年并不觉得这些好玩，没有人一起玩就都不好玩。第二年，不需要父母做决定，我自己都要求上学。按理说，我应该在学校里听到老毛的死讯。

贴几个以前写的小东西

2008-07-03T19:12:00.000+08:00

《冬天不会太冷》西南方经常有雨雨有时候从西边回来经过南方带来了一些树根一些像树根样的草藤冬天不会太冷《落不到田里》像往常一样天黑，三叔从田里往回走从田里到家得12分钟三叔只用了3分就过了那道田埂，有500米那条河就在田埂的左边有一棵李子树现在是冬季李子落不到田里《距离不太远》从屋子里跑出来一只猪然后是一只羊然后是一只狗然后是一只鸡然后是一只鸭然后是杨清他走在最后头离那只猪，距离不太远《历来如此》在屋后的那块地果树的排列是这样李树，李树，桃树杏树，梨树，梨树柑树，苹果树，李树应该是桃树在前，杏树在后最后是梨树，还有苹果树在那块地历来如此《再走小路》去巴镇的路有两条一条小路，一条公路光通常是走三回小路走一回公路然后再走小路《还有两个》在杨家巷子，一条公路从村中间穿过旁边有一家商店，林坐在门前的木凳上旁边还坐着几个人，他们要不是进城的要不是到巴镇或十直镇的林都不是，

石川啄木的诗：一握砂

2008-07-03T18:57:00.000+08:00

这本诗歌集名为《一握砂》，其寓意来自第2、8首。这里记述的都是些极其琐细甚至无聊的小事，但蕴藉却是十分悲凉。周作人译1 在东海的小岛之滨，我泪流满面在白砂滩上与螃蟹玩耍着。 2 不能忘记那颊上流下来的眼泪也不擦去，将一握砂给我看的人。 3 对着大海独自一人，预备哭上七八天，这样走出了家门。 4 用手指掘那砂山的砂，出来了一支生满了锈的枪。 5 一夜里暴风雨来了，筑成的那个砂山，是谁的坟墓啊。 6 在这一天，我匍匐在砂山的砂上，回忆着遥远的初恋的苦痛。 7 横在砂山脚下的，漂来的木头，我环顾着四周，试着对它说些话。 8 没有生命的砂，多么悲哀啊！用手一握，悉悉索索的从手指中间漏下。 9 湿漉漉的吸收了眼泪的砂球，眼泪可是有分量的呀。 10 在砂上写下一百个“大”字，断了去死的念头，又回来了。 11 醒了还不起来，儿子的这个脾气是可悲的脾气呀，

物哀

2008-06-29T20:33:00.000+08:00

物哀观阐述是日本江户时代国学大家本居宣长（もとおりのりながMotooriNorinaga）提出的文学理念，也可以说是他的世界观。这个概念简单地说，是“真情流露”，人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触，这时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低徊婉转，或思恋憧憬。有这样情感的人，便是懂得“物哀”的人。有点类似中国话里的“真性情”。懂得“物哀”的人，就类似中国话里的“性情中人”了。本居宣长在他所著的《源氏物语》注释书《源氏物语玉の小栉》中，对“物哀”这个理念，及其在源氏物语中的体现，都有详尽的阐述。用现代的话说，「物，mono」就是认识感知的对象，「哀れ，aware」，是认识感知的主体，感情的主体。「物の哀れ，mononoaware」，就是二者互相吻合一致的时候产生的和谐的美感。优美、细腻、沉静、直观。（《広辞源》）换言之，

可以吃的诗/石川啄木

2008-06-29T17:42:00.002+08:00

石川啄木（1886—1912）歌人、诗人、评论家。早期受明星派浪漫主义诗风的影响，继之又曾致力于自然主义小说的写作。以“大逆事件”为转折点，啄木趋向社会主义思想。 1905年发表第一部诗集《憧憬》，被誉为少年诗人。歌集《一握砂》(1910)和《可悲的玩具》(1912)，诗集《叫子和口哨》(1913)以及评论《时代闭塞的现状》(1910)是他的代表著作。啄木的歌集开创了日本短歌的新时代。在内容上他使短歌这一古老的文学形式与日本人民的现实生活相联系，冲破了传统的狭隘题材。他用现代口语来写短歌，在形式上也有创新，打破了三十一个音一行的传统形式，创造出二十一个音三行的独特格式。啄木一生坎坷，1912年，年仅26岁，即在贫病交加中与世长辞。这篇诗论的原题是《寄自弓町——可以吃的诗》，发表于一九零九年十一月三十日至十二月七日的《东京每日新闻》上。根据岩波书店版《啄木全集》第九卷译出。周作人/

如其所是的写作——谈苏非舒的诗/乌蒙

2008-04-12T11:15:00.001+08:00

有没有一种诗，不抒情、不说事儿、不讲道理？一直以来，我觉得这可能是我的一种个人设想。不抒情、不说事儿、不讲道理的诗，你说怎么写啊。很难写。尽管如此，我还是坚持认为抒情、说事、讲道理不是诗之为诗的本份。你要抒情可以写情书、你要说事可以写小说、你要讲道理可以写格言警句，犯不着以诗为道具。因此，“有没有一种诗”的说法是不准确的，诗如果有，只有一种，那就是不抒情、不说事儿、不讲道理的诗。令我兴奋的是，这样的诗已经被一个叫苏非舒的诗人写出来了。说起苏非舒，很多不写诗的与新闻沾点边的家伙也知道，哦，苏非舒，你说的是那个“裸诵”诗人、那个将诗论斤卖的诗人、那个把诗人手稿送进拍卖行的诗人吗？言下之意，似乎含有苏非舒是一个把缪斯逼为娼妓的恶作剧者。这正是当下社会的浅薄之处，只看得见脱和卖，却看不见脱和卖背后蕴涵的深远意义。我可以这样说，苏非舒之于现代汉诗，犹如杜尚之与现代艺术。在如今这个全球一体化的社会，

有关苏非舒的36个段子/何三坡

2008-04-12T11:11:00.000+08:00

1：认识苏非舒已经十年了。但当我准备描述这个人的时候，我感到为难，就像你手边一枝笔、一个酒杯和一把椅子，它因为过于熟悉而变得陌生。2：生活中，他是一个围着一棵树兜圈子的人，但他会告诉你他一直在前进。3：用这个话来解释苏非舒的诗歌同样是适合的，十年前与十年后他所写下的东西，如出一辙。他的写作对诗歌评论带来了巨大的障碍与困惑，那就是：每一种解释都总是太早或太迟了。4：如果没有这个人，中国诗歌会怎么样呢？这是需要人们认真考虑的问题。但我估计没有人真正去考虑它。5：看过《西南方的地窖》的人，会迷失在地窖里。去过《喇嘛庄》的人，自己也难走出来，除非你认识一个黑车司机。6：在艺术史上，人们最担心的不是才华，而是违背道德，苏非舒满足了人们的担心。7：酒对苏非舒不构成打击。我相信他们之间有一个秘密的协定。8：苏非舒一直在强调与物相处的能力。但是一旦喝了酒，他就不能与人相处了。他会告诉身边的每一个人，

苏非舒在线互动访谈

2008-04-01T15:55:00.000+08:00

时间：3月16日地点：一起写网主持：远观远观：欢迎苏非舒的到来，首先介绍下你的创作历程，然后说说你现在干什么呢？苏非舒：来了，感谢远观。创作历程在我上面提供的简历中基本就有了。最近主要在准备做诗工厂的一些事儿。张后：我想问你，是不是这次的诗歌活动，所征的诗歌一定要写北京的？否则为什么叫为“北京种下10000首诗”呢?苏非舒：写哪具体不限，都可以。这次活动是“为北京市种下10000首诗”，就是要在北京种下10000首诗，并不具体限制只写北京的诗。张后：你们2008年除了这个10000首诗歌活动，还有没有其他策划？有没有诗歌与奥运相结合的国际性质诗歌艺术活动?苏非舒：当然还会有别的计划，正在计划中。主要是诗工厂这块的产品的开发。最近的计划应该是4月底做一个中国当代诗人的诗歌作品的书法展。有，有一个活动正在商定中，因为还没有具体落实，现在不便多说。孙玉良：诗歌也能进入市场？这倒是一个全新的观念

跨界创意——从行为诗人苏非舒想到的/张羽

2008-01-16T11:15:00.000+08:00

一. 跨界——有大跨度的大创意1.2007年的中国营销广告界最流行的概念是“跨界”，这也是国际上最流行的最新创意理念。2.“跨界”创意其实并不完全是新事物，航空母舰其实就是飞机场和军舰二者跨界结合的最好范本，文艺复兴时期的美第奇家族将艺术与金融相结合，诞生了“艺术财经学”，同样也是跨界创意的结果。3.“跨界”是一门“跨行业、跨学科、跨门类”的创意学，适合复合型人才，适合当今这个知识交叉的网络时代。二. 行为诗人苏非舒——中国跨界创意第一人1. 我不认识苏非舒，我只看过他的BLOG，听说过他的一些传闻，但我确认他是一个创意很牛B的艺术家。2. 他是第一个将诗歌和行为艺术跨界整合的艺术家，当诗歌遇上行为艺术，行为艺术遇上诗歌，二者的概念和形式都产生陌生的变异，也产生了苏非舒那些从概念到形式都涣然一新的艺术作品。3. 无论是他的“论斤卖诗”，还是和策展人黄岩一起策划的“中国汉诗手稿首届拍卖会”

诗30首——苏非舒个展

2007-12-11T14:20:00.001+08:00

策展人：黄岩展览日期：2007年12月22日—2008年1月5日开幕时间：2007年12月22日14：00展览地点：玛斯德比当代艺术中心（北京市朝阳区酒仙桥4号大山子798艺术区内）画廊电话：86-10-64314986主办单位：诗工厂开放时间：每周二至周日10：30-18：00（周一休息）诗工厂简介：诗工厂是由艺术家黄岩和诗人苏非舒于2007年底创立，厂址设在东坝后街艺术区。是一个有关诗产品的开发、生产、展示的工作平台。诗工厂将致力于诗与其它艺术形式的越界实验，以及诗意在日常生活里的渗透。厂址：北京市朝阳区东坝后街艺术区邮编：100018联系：010-84311376

苏非舒和他的诗作《喇嘛庄》

2007-12-11T14:15:00.000+08:00

路三歌百度苏非舒吧上面有一个非常短的简介：苏非舒，1973年生于重庆丰都。1989年开始写作。为物主义运动主要发起人。现居北京。那么，他住在北京什么地方呢？我没有找到更详细的介绍。但是我读了他的长诗《喇嘛庄》，阿A如果把诗中的那个“我”理解成为是苏非舒的话，那么就可以认为他住在喇嘛庄。一在北京有一个很有名的小村庄，也叫喇嘛庄，位于北京东郊通州区的宋庄镇内。宋庄镇下面有47个自然小村庄，其中有12个村庄居住着非本地人的外来艺术家，又其中以为小堡村、大兴庄、辛店和喇嘛庄四个村最为集中。《喇嘛庄》010行：公路两旁的树全绿了，一边全是杨树，另一边的树很杂，有好几个品种。前面是岔路口，往右边去是辛店，左边才是喇嘛庄。061行：有一次我到小堡村，回来的时候我是走路，路两边全是树，那个青砖的房子就在路边，对面是一家精神病院，我每次路过总会多看两眼。诗人提到了辛店村和小堡村，

苏非舒访谈录

2007-12-11T14:10:00.000+08:00

提问：乌蒙1、2003年的某个冬日清晨，我看见你蓄着一头披肩长发，挎一帆布书包，一脸睡意未消的样子，从泽婴的客房里走出来。我当时想：哦，这就是《农事诗》的作者。我知道，《农事诗》是你题献给父亲的一首长诗，请问你是否还记得最后一次看见父亲的情景？父亲临终的时候，你的反应如何？你对死亡这回事有无产生懵懂的意识？答：当然记得，怎么会不记得了呢。现在给我印象最深的一个场景就是我爸爸躺在医院病床上的样子。我那时候大约七岁多，不到八岁。不知道我懂事晚还是怎么回事，当时竟然一点也不伤心、难过，不知道一个跟我最亲的人就这样走了，再也见不着了。我还记得我大姐、二姐，我妈都哭得死去活来地，我觉得非常奇怪。这个事情后来对我触动很大。我在想，我那时是怎么回事了呢，一定是出了什么问题了。2、说一说《农事诗》的创作意图。我觉得《农事诗》被你这么一写，等于毁了“农事”这一题材。别的诗人以后写“农事”，

物有所值/陈让

2007-05-30T22:22:00.000+08:00

苏非舒对诗歌总有一股认真到极致的行为，让人激赏。之前北京第三极书店诗歌朗诵诗会上他去掉重重冗繁衣饰来呈现摒弃了粉饰的文字物性：直接、简单、具体、准确。现在他则于798艺术区的玛斯德比当代艺术中心论斤卖他的诗歌作品《喇嘛庄》。总重量为一吨，单价是100元/斤，他以为“你可以随机拿一叠称重量，无头无尾，完全打破诗歌的传统阅读方式”。如此对诗歌艺术的良苦用心却常有人简单粗暴地仅当作行为艺术，而忽略了行为本身在诗歌史上的重量。媒体上常有庸人利用手中的话语权颐指气使，将他对中国诗歌报有的希冀指责为对诗歌的亵渎和自身的炒作，实则一种盲目又自以为是的排斥。你们大可哗然，但请注意，你们和苏非舒不是一个重量级。你们疑惑一吨诗的艺术价值在哪里？我来告诉你们，苏非舒他是以个人严肃的天真扶正消费时代里社会价值的天平，去他妈的什么文学已是、诗歌已死。他的天真是行为的单纯，他的严肃在于目的的端正，

南方草木状/苏非舒

2007-05-28T12:22:00.000+08:00

多识于鸟兽草木之名。 ——孔子《论语·阳货》卷上：草类一章、芭蕉芭蕉的茎高可到３～４米，不分枝，丛生。叶大，高可达３米，宽约40厘米，呈长椭圆形，中间有粗大的主脉，两侧各有平行脉，蕉叶的表面显浅绿色，叶背粉白色。到了夏天，叶丛中抽出淡黄色的大型花。芭蕉原产地在东亚热带，耐寒力差，茎分株生长能力强，适应性较强，生长较快。当秋末蕉叶凋萎，应剪去枯叶，再埋土护根。到了次年４月份，当根上长出许多幼株时，可以再分株栽植。平时不用特别细心管理。芭蕉最合适栽在院子的一角，或者窗前墙边。不合适成排栽植，应该分开或几株一起栽植。二章、稗草稗草又叫稗子。是为害水稻的杂草。世界上每个温暖地区都有分布，中国各地都有。株高一般在50～130厘米之间。须根很多，茎丛生，光滑无毛。叶片的主脉非常明显，叶鞘光滑柔软，没有叶舌及叶耳，是与水稻的主要区别。花是圆锥形，

“一吨诗——苏非舒诗歌卖场”序/黄岩

2007-05-28T10:32:00.001+08:00

从左往右：黄岩、叶匡政、苏非舒。汉语诗歌在20世纪，只有在20年代和80年代出现了所谓的诗歌革命，第一次诞生了反对传统文言诗的白话诗。第二次出现了以四川为中心的回到日常语言和汉语语义深度革命的众多诗歌流派，不过整体上讲发生在20世纪80年代的中国诗歌革命，最终还是演变成对一种生活方式，这就是所谓的诗江湖。这都可以看作是西方民主思想、强调个人主义思潮在中国的一种反映，这是中国诗歌后现代主义运动的开始，它是一个大杂烩，一方面它夹杂了很多年轻诗歌青年的无聊的冲动，这种冲动既有中国封建社会文人骨子里的血性，又有毛发动文化大革命年轻学生造反有理的一种惯性。另一方面西方的很多具有现代思想的启蒙书籍的大量被介绍到中国，特别是一次大战前后，西方的达达主义精神，和很多艺术思潮，和诗歌思潮都成为诗歌青年造反诗歌的由头。可以设想一下，在整个中国80年代的所有大城市的年轻人唯一的娱乐就是看电影。

对话苏非舒——从裸诵到论斤卖诗/郑立华（中国商报）

2007-05-28T10:17:00.000+08:00

有时候，觉得诗歌离我们很近，诗人却很远，我们不知道他们是谁，他们在干什么；有时候，觉得诗人离我们很近，我们从媒介看他们裸诵、闭关、被包养，现在又论斤卖诗，很热闹，但，却看不到诗歌在哪里。想要真正认识一个诗人和他的诗，要穿越一条漫长而艰辛的路，而且一定不要被他和他的诗的表象所左右和迷惑。跟苏菲舒对话，就像捉迷藏，他语音轻缓，态度有些腼腆，但我知道，他的相貌、言语、文字和行为，都是阻碍我们了解他的荆棘，必须穿过这一切，才可能接近和到达他的内心。诗人的内心里，究竟有些什末呢？不要过分强调诗歌商品化问：从19号开始到现在（谈话时间为22日下午），卖了多少斤了？答：总共卖了大约三四十斤的样子吧。问：来买诗的一般都是什么人呢？答：大部分都是圈子里的人，搞诗的、搞艺术的等等，文化艺术界的。一般老百姓也不会跑到798来，来的都是感兴趣的。问：你是以什么方式来卖诗？

物不是因为被注视才闪现的——读图森的小说《迟疑》/张万新

2007-05-02T19:10:00.000+08:00

图森的六个小说，我都看过，我特别喜欢《迟疑》。我现在坐下来，想把阅读印象弄成一个文章，才发觉缺少一条清晰的逻辑线索。那就只能是下面这些呈块状排列的片段文字。图森这个小说是背对文学史而写的，文学史有一千年有一万年，都与他没有关系。他只忠于一种小说，只写这种小说。他不必面对某种庞大的怪物而把自己弄得很累。仅仅是晓得自己在写小说就足够了。在他面前只有几个新小说的前辈，其中的卡夫卡、杜拉斯、罗伯·格里耶显得特别突出，他只跟这些人玩，他只运用他们的写法，写完后，得意地对几个前辈说：哈。。我与你们是有些不一样。这个小说是依靠照片才完成的。图森学会了杜拉斯的方法。杜拉斯在为她的照片编写文字说明时，弄出来一部《情人》，那是个好小说，完全改写了她本人的写作史，使她以前的全部作品都变成了习作，好像她一生都在等待着积累起足够的照片。图森像他的前辈一样，对影像有着痴迷的兴趣，他喜欢拍照，也拍过电影，

《罐头盒盖子》

2007-04-29T19:57:00.000+08:00

让我们在这一点上达成共识吧。一个罐头盒的盖子，一个圆筒状的罐头盒的盖子，如果完好无损，边缘没有凹凸变形，那么它除了希望被装在罐头盒上，应该是别无他求的；这应该是它为其自身所能想象得到的最高境界了，这是一种至高无上的满足，意味着它的愿望全部实现。的确，难道就不存在一种理想化的境界吗？经过耐心而柔和的旋转，安装，罐盖和罐盒连最小的齿棱都紧紧贴合，严丝无缝；罐盖感受着被自己裹住的罐盒突凸的边缘，那么富有弹性，那么轮廓清晰鲜明，恰如独自躺在某处是罐盖自己的边缘一样清晰鲜明。可是，哀哉，能够珍爱这种境界的罐盖实在寥寥无几啊！所以，显而易见，与人类的交往给“物”的世界造成了极大的混乱。因为人类——如果可以顺便将人类与这样的罐盖互相比较——对待自己的本职工作总是非常勉强，而且做也做得极为糟糕。这部分是因为他们在匆忙之中没有找到合适的工作，部分是因为他们是被别人在怒气十足的情况下做了错误的安置，

从物到物，或现象的回归/徐淳刚

2007-03-29T10:20:00.000+08:00

什么东西？！——5000年来中国人说徐淳刚何来一个时代像我们时代这样叫嚣人的个体、主体，虽然个体、主体这些糟糕的概念早在20世纪的科学和哲学中得到了批判和清理，但时代依然妄自尊大地朝着它粗鄙的未来阔步前进。何来一个时代像我们时代这样充斥着希奇古怪五花八门的物，然而我们对物似乎从不曾彻底怀疑和追问，而只是研制开发和利用。自从我们的祖先从河里爬上岸，爬上树，以及用粗糙的石器打击猎物，人类就携带着身体在广袤的世界中寻找自我，就和世间万物纠缠在一起。当铁器出现之后，人类似乎获得了更充分的自由；而当蒸汽机、火车机车出现，资本主义的工业革命更使物为全球人的肉身生活广泛利用。随着电子技术的迅猛发展，人类已经进入一个真假难辨的虚幻世界，真实的物质世界于我们的视线中猛然退缩，仅剩下对技术的狂呼和滥用。我们身处的时代居说是一个更进步的时代，然而我们转动脑袋，看见的更多是一个被制造被复制的人工世界、僵硬的世界

《梦爱无名者》

2007-03-15T17:28:00.000+08:00

文/杜撰多次梦到一位写诗者，他好像毕业于西北诗贩大学工科专业，我与他在网上相识，也只在网上有联系。但是昨晚之前，我曾在梦境中到过他在半州小西湖附近，打听到他的住处，走过高楼林立的街边尘土，在一处一楼的防盗门内，最终却见到别人，未能见到他。还有一次梦境，是在一处狭小的房间里，我见到他，他在房间内的人群之中，蜂拥在电脑前工作着，一会就离开了。我未及跟他说话。他像我一样，只是个文学爱好者，或叫诗爱者。这是我的愿望，用我一位真实网友的话来说，就是“我永远只想做一个业余的文学爱好者，而不是当一个鸡巴作家或鸡巴诗人”。如果下次梦到这位写诗的朋友，我会对他说起这句话。今天我又遇到这位多次梦到的写诗者，他出现在我与两个朋友的三方通话的电话中。三方通话，主要是我与其中一位说一些事，一边注意着另一位在听。我主要说话的是某民刊的主编，她向我提起梦中的写诗者。我没想到她会提起此人，有点不敢相信。经确认，

《物主义》博客杂志2007年第03期（2007年3月13日发布）

2007-03-13T22:38:00.000+08:00

（请进）

我看物主义/何山川

2007-03-11T11:23:00.000+08:00

从物出发，且止于物。这里的物既可以是单数，也可以是复数；既可以是从此物出发，且止于此物，也可以是从此物出发，且止于彼物。物主义主张通过删减附加意义和稀释、淡化情绪为主要手段来呈现而抵达“物说”，让物和人居于平等的地位；主张借助于有着自新能力的语言而使物在不同的读者那里自新出不同的世界，从而抵达审美上的无限。无论作为一种理念还是一种体察方式，物主义都可以说是颇具先进性。尽管，事实上古已有之，并非新生事物，但应该承认，只是在当下，才被少数人注意到并将其上升到理论的高度，使它从众多的诗学理念中独立出来。在物为我用的思维方式下，“我们平时对物的态度是技术的、目的论的。”以至于我们步入了“物质在繁荣，心之火在熄灭”的艰难境地而难以自察。对于当下如此的境况，一些警觉的艺术家开始了反思。或描绘、或阐释、或叙述、或抒情……手段繁杂，目标其实都是针对着物的世界；或荒诞主义、或垃圾运动、或原生态写作……

从盲人摸象到物我两忘/石彤

2007-03-09T12:11:00.000+08:00

苏非舒搞了个“物主义”，参与者众，并且适用于众多艺术门类。不管怎样表达，即使各有优劣，但它们有一种共通的东西，这正是苏非舒们的思考。无疑，它对所有人有启发作用。正因为如此，“物主义”的活动从一开始就受到了关注，这些活动以《由物及物及诗的终结》为纲领。首先，它与“下半身”等其他的流派有本质的不同．也许，“下半身”更多的意义在于标新立异，而“物主义”则是建设性的。在“下半身”借助于网络的喧嚣时代一跃而起的时候，涌现了沈浩波、李师江、尹丽川、春树等知名的诗人，他们制造了“下半身”，“下半身”也制造了他们。在网络技术从窄带到宽带的发展过程中，视频技术轻易的夺回了失去的眼球儿。诗歌重又变的寂寞。但是苏非舒坚持下来了，他们坚持的意义，更在于寻找新的出路，面对诗歌自身的问题，并寻找形而上的解决办法。结果是，他们发现诗歌并不是问题，问题并不存在。也许这是最好的解决办法。世上并没有问题，

物主义的第一次谈话

2007-03-09T11:56:00.000+08:00

谈话人：乌蒙苏非舒时间：2004年4月17日地点：北京，花家地西里乌蒙：物主义这个说法你是在哪个时候提出来的？苏非舒：明确提出是在后来，但最开始对物的想法应该很早，我觉得可能是在1994年那个时候。当时我在一本书上看到一个词，就是叫静物。乌蒙：静物嘎？苏非舒：对，静止的静，物体的物。嗯静物，我当时对这个词非常感兴趣，并且我也同时看到了这个词的英文的解释，它这个解释叫死去的自然。乌蒙：失去的自然？苏非舒：对，死掉的死嘛，死去的自然。乌蒙：噢，死去的自然。苏非舒：我当时对那个东西比较感兴趣。最开始我还有一些关于静物的想法。我当时想写诗嘛，当时没得理论得，比如我现在还有一个单子，列了两个计划，第一个是对物体的剖析。乌蒙：对物体的剖析？苏非舒：然后附标题是静物主义一周年纪念。想一年来对物体进行观察，进行剖析。有点像解剖学那种搞法噻，然后第二就是叫对人体的剖析。乌蒙：对人体的剖析

《寻隐者不遇》分析/乌蒙

2007-03-09T11:47:00.000+08:00

1、非言传性。整首诗歌似乎要言传的就是贾岛去见隐居山林的朋友，没见着，朋友看家的童仆告诉贾岛师傅去山里采药去了，山里雾大，不知道是在山的哪一个位置。总之，贾岛跟朋友没见成面。但这层意思我们不去读他的诗歌，从题目上就能知道。如果他的这首诗歌，就是为了言传题目标明的这层意思，那我们去读它，无疑是一种愚蠢的行为。不去读都知道了，何必还要浪费时间呢？2、非暗示性。既然我们说他的这首诗歌目的不是为了言传寻隐者不遇，那它的目的是什么？或者颠过来问，它有目的吗？通过反复阅读，我们发现，贾岛的这首诗歌，每一个字词取的都是表面意思，松下问童子就是松下问童子，没有言在此而意在彼，确切到了极点。什么言下之意言外之意,均不在贾岛的考虑范畴。换句话说，贾岛没有给予我们任何暗示，提供一个可供我们意会的文本。3、物向性。既非言传又不可意会，那这首诗到底成功在哪方面呢？我们来看他的全文：松下问童子，言师采药去；

由物及物或诗的终结/苏非舒

2007-03-04T11:07:00.000+08:00

提倡由物及物，是对在日常生活中与物有效交往这一事实的强调。从来没有一个时代像今天这样如此广泛地使用物；同样对物的规划、研究、制造也达到前所未有的程度；而关于物的知识、理论等等资讯也空前发达。然而，当我们在规划、研究、制造物时，我们始终是在计算某种给定的目的，为了这个目的，出于精确，我们来考虑物，我们预先就估算到一定的结果。我们总是逐渐注意到物的各种特征的，比如：色彩、形状，以及它的材料等等。我们对物的态度是所谓的客观化的科学态度。我们让物最基本的意指，周围性、世界性的东西，经历、体验性的内容消逝了。让一个物一直脱到一丝不挂，直到成为对象为止。这样，它权衡的是物的进一步的新的可能性，以及物的前途更为远大，同时更为廉价的多种可能性。这种权衡使人不停地投机。这种态度，不管它有多大用处，也不管它是否属于自然的世界态度，它们都是与生活相背的，是脱离生活的。因为实际上，在日常生活中，

以物之名——论“物”的诗歌精神/全伯光

2007-03-04T10:45:00.001+08:00

现在我将谈到诗歌，以物之名。现在我将回到诗歌，以物之名。现在我将要求诗歌，以物之名。现在我将赞成诗歌，以物之名。现在我将听见诗歌，以物之名。现在我将看见诗歌，以物之名。现在我将念想诗歌，以物之名。现在我将反对那些名义上的诗歌，以物之名。现在我将反对他们的诗歌，以物之名。现在我将反对我自己，以物之名。现在，我相信诗歌将回到“物”的精神，我相信诗歌将在“物”中回到诗歌的精神，我信任的诗歌将必定实现“物”的精神。一、“物”这个词毫无疑问，作为词语的“物”是古老的。《说文解字》上说：“物，万物也”，又说“天地之数起于牵牛”。坦白的讲，我对这些解释毫无兴趣。但那上面说“周人……以牵牛为纪首”，倒有些符合我的想法：说明“物”在那时候也是个很基本的问题。虽然不敢与“日月同岁”，但至少也是“自周而上”，我们的老祖宗就知道的。至于庄子制造《齐物论》，西哲所谓“元素”“唯物”云云，都是后话，暂时可以不必提了

立场/杨黎

2007-03-03T12:11:00.000+08:00

丽我已几年不见。那天下午，在街上猛地看见后，她已经长成一个大姑娘了。一边和我说话，一边还脸红。丽从一个小女孩到大姑娘，这是一个事实。这几年中，她是怎么变化的，我没有见到——我想，眼前这丽真是先前的那个丽吗？我承论你们的看法，你们是对的。但是，我想说一句，请你们在匆忙中停一下，同我一起看看某些常识之外。比如，丽——62年，丽和我生长在一个城市的一个月里；72年，我和丽分手；82年，丽在街上碰见我：我已经长高了，丽也已经长高了。想起72年分手那天，真是恍若隔世而又举目可见。72年，82年，这十年之间，究竟真的存在过吗？我承认人们对常识的那种态度是美好的。但是我不得不提醒一下这些人们，往往最熟悉的东西（包括物和事两方面），是最不易引起人们注意的。比如人们常说，人类已经有几千年了……之类的话，就充分证明了这一点。对于人类真的有几千年了吗？人们从来没有怀疑过。人们说，一个人从小到大再到老，

答《通俗歌曲》杂志问

2007-03-03T12:04:00.000+08:00

1、首先请先向大家自我介绍一下吧？答：苏非舒，男，1973年生于重庆丰都，现居北京。物主义者。2、描述一下你每天的生活？答：其实很简单，我现在住在乡下，也就是北京市通州区宋庄镇喇嘛庄。每天上午10点后才起床，洗脸刷牙。首先打开电脑，先看看物主义论坛及网上的一些消息，看看邮件，以及回朋友的一些信息。下午一般处理一些事情，主要是生计方面的，我很多年一直没有坐班了，平时的工作都是在家里完成。晚上一般是看看资料，看看书，听听音乐，写点东西，一般到2点左右睡觉。当然会经常有朋友过来喝酒、聊天，或者我去城里喝酒。3、你对《通俗歌曲》杂志有什么看法？答：我应该在十多岁的时候就知道并且在看这本杂志。一直很喜欢。4、你带头搞的“物主义”是一个什么样的诗歌流派？能用最简单的话跟读者说说吗？答：物主义不只是一个诗歌流派，今年我们还会有我们的艺术展等等，我更愿意把它看成是一个运动，它涉及到生活与艺术的方方面面。

约翰·凯奇自述

2007-02-27T10:21:00.000+08:00

我曾经问过ARRAGON，问他历史是怎样写成的，他说“你不得不去创造它”。现在，当我希望描述在生活和工作中对我影响最大的事件和人物时，只能说所有人都影响过我，所有发生过和正在发生的事件都影响着我。我的父亲是一位发明家，总能为各类难题寻到解决方案，例如在电子工程，医学，海底旅行，透雾观察，无燃料太空飞行等研究领域。他曾告诉我，如果有人说“不能”，这就意味着你该去做什么。他还说过我的母亲永远是正确的即使她在出错。我的母亲对社会很有见地。她是林肯研究俱乐部的创始人，起初在底特律后来在洛杉矶。然后她成为《洛杉矶时报》妇女俱乐部的编辑。她从来没开心过。父亲死后我问她：“为什么不拜访一下在洛杉矶的家，您可以过的愉快一点”。她答道：“约翰，现在你完全明白了，我从来不喜欢什么愉快的生活”。当我们周日出行的时候，她总会抱怨这也没带那也没带。有时候她会离开家说她再也不会回来。父亲很有耐心，总是说：“别担心，

约翰·凯奇

2007-02-27T10:02:00.000+08:00

约翰·凯奇（1912年——1992年），美国人，著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家。1912年9月5日出生于洛杉矶。早年学习绘画，但并不得志，曾在Pamona大学和UCLA （加州大学洛杉矶分校）学习，但未卒业。后辗转至著名作曲家勋伯格门下学习作曲。凯奇交不起学费，但勋伯格被凯奇欲献身音乐的精神所感动，同意免费为他授课。但凯奇毕竟缺乏一般意义上的专业作曲家所必需的对和声的感觉，两年后勋伯格劝他不要再致力于作曲。40年代，凯奇在北卡罗来纳的黑山学院听到了日本人铃木大拙关于佛教和禅学的讲课，深受其影响，很快成为禅宗的追随者。他开始把禅学思想运用在对作曲的新尝试中，把音乐想象成“无目的的游戏”，认为生活只是生活本身，一切都要顺其自然，而无须刻意从混沌和偶然中寻找出什么秩序，由此成为了“偶然音乐”作曲家的早期代表人物。他可以打破所有传统作曲技法、所有标准乐器及其标准演奏法为“音乐”

法国新现实主义艺术家介绍

2007-02-25T17:42:00.000+08:00

*阿尔芒1928年生于法国尼斯。人们是否可以称阿尔芒是一个搞雕塑的画家？或者反过来，一个搞绘画的雕塑家？阿尔芒是一个60年代的艺术家吗？他算得上是"新现实主义者"吗？或者他仅仅是一个"新现实主义者"吗？在他最近举办的一系列回顾展中，人们在领略阿尔芒的这些不断求变作品中的丰富蕴涵、超人智慧、精确把握、敏锐尖刻时，在体验今昔作品的生动气息时，都会提出上述问题。1947年，在阳光明媚的尼斯，阿尔芒邂逅了伊夫·克莱因（Yves K1ein），随后，接触了新现实主义，再后，又结识了其他人，如皮埃尔·雷斯塔尼（Pierre Restany）。他同伊夫·克莱因一起练柔道、参禅、食素，甚至瓜分"宇宙"。那是1948年的一天，阿尔芒和克莱因在海滩上对克鲁德·帕斯卡尔（Claude Pascal）说：动物界归阿尔芒，植物界属于克鲁德·帕斯卡尔，而矿物和空气王国给克莱因。就这样，克莱因在尼斯的天空上"签"

法国新现实主义

2007-02-25T17:35:00.000+08:00

欢乐的防毒面具 130×80×27cm 1960 防毒面具堆积戴尼斯的捆扎肖像 94×65cm 1964 无题 48×94cm 1963 糕点模子堆积　　1960年10月27日星期四，巴黎"第一战役"大街11号，伊夫•克莱因的家中。六位被法国著名艺术评论家皮埃尔•雷斯塔尼称作"新现实主义者"的艺术家在此举行了会议。早在同年4月，在意大利米兰的阿波里奈尔画廊的研讨会上，皮埃尔•雷斯塔尼在他的论文中曾将他们隆重推出。这六位新现实主义艺术家是：克莱因、阿尔芒、坦戈利、杜弗菜纳、汉斯和维尔格雷。此外，还有坦戈利的客人斯波埃里和阿尔芒的朋友雷西。不过，在是否请这二位出席他们会议的问题上艺术家们曾经进行过一番争论。汉斯、杜弗莱纳以及维尔格雷对他们的创作一无所知。但戈利解释这"斯波埃里不懂得美学，他搞的是粘合艺术。这就是说他是个非常的'新现实主义者'。"汉斯、

天才数学家阿贝尔和伽罗瓦

2007-02-24T20:26:00.000+08:00

阿贝尔伽罗瓦　　　作者：提篮小卖　　由于工作的缘故，时常会接触到一些研究数学的人。但不知什么缘故，常常会觉得这些人多少都有些怪僻，而且是那种说不出怪在什么地方，但怎么瞅怎么和别人不一样的怪法。但如果你和这些交往多了以后，往往会发现到他们的天才以及对数学的狂热痴迷，而他们平素所表现出来的古怪不过是对日常习惯的忽略造成的误会。　　　　　　很难否认，在所有学科里，数学家里有着更多的天才，比如我们常说的高斯和拉普拉斯。但由于成就和经历的相似，最灿烂也最常被人一起提起的是十九世纪的两位数学神童：阿贝尔和伽罗瓦。　　　　　　尼尔斯·亨利克·阿贝尔(N.H.Abel)1802年8月5日出生在挪威一个名叫芬德的小村庄。有七个兄弟姐妹，阿贝尔在家里排行第二。他父亲是村子里的穷牧师，母亲安妮是一个非常美丽的女人，她遗传给阿贝尔惊人的漂亮容貌。小时候由他父亲和哥哥教导识字

伽罗华

2007-02-24T19:50:00.000+08:00

伽罗华（Évariste Galois，公元1811年-公元1832年）是法国对函数论、方程式论和数论作出重要贡献的数学家，他的工作为群论（一个他引进的名词）奠定了基础；所有这些进展都源自他尚在校就读时欲证明五次多项式方程根数解（Solution by Radicals）的不可能性（其实当时已为阿贝尔（Abel）所证明，只不过伽罗华并不知道），和描述任意多项式方程可解性的一般条件的打算。虽然他己经发表了一些论文，但当他于1829年将论文送交法兰西科学院时，第一次所交论文却被柯西（Cauchy）遗失了，第二次则被傅立叶（Fourier）所遗失；他还与埃科尔综合技术学院（école Polytechnique）的口试主考人发生顶撞而被拒绝给予一个职位。在父亲自杀后，他放弃投身于数学生涯，注册担任辅导教师，结果因撰写反君主制的文章而被开除，且因信仰共和体制而两次下狱。

被误解的贝克特/[英]詹姆斯•诺尔森

2007-02-23T19:32:00.000+08:00

◎[英]詹姆斯·诺尔森/文王绍祥/译就贝克特在世时的知名度而言，很少有作家可以与其并驾齐驱；但是，他不喜欢为声名所累。他的脸上皱纹密布，纵使人海茫茫，我们也能一眼将他分辨出来。但是，他并不喜欢别人认出自己。他痛恨任何形式的自我曝光和自我炒作。每当人们邀请他参加访谈节目或是在公开场合发表演讲，或是在电台和电视台亮相时，他总是很礼貌、但又很坚决地说“不”。因此，他给人的感觉总是那么的神秘，人们也就自然而然地对他产生了种种的误解。有些误解甚至在他过世之后，仍然存在。　　■误解一：他是一个现代隐士　　其中最大的一个误解就是：他是一个现代隐士，在巴黎圣雅各大道的七楼寓所过着完全与世隔绝的生活。他确实喜欢沉默、孤独和宁静，他知道，沉默和独处对他的写作是至关重要的，他最痛恨别人窥视自己的私生活。然而，当他身处都市时，形形色色的社交生活却让他应接不暇。事实上，他交游广泛，朋友和熟人足足有数百人，

公孙龙《指物论》奥义/张远山

2007-02-20T17:03:00.000+08:00

约当公元前四世纪前后，希腊哲学和中国思想差不多同时臻于极盛，止于绚烂，这就是被公认为“轴心时代”的伯利克里斯时代和战国诸子时代。学者们津津乐道于它们最深刻的代表人物柏拉图和庄子的共同特征：“汪洋恣肆”，却忽略了两者最根本的差异：柏拉图高度信任乃至崇拜语言，认为语言是世界和真理的本源；庄子则高度不信任乃至鄙弃语言，认为语言是导致人类失去自然和道的根源。但语言尤其是文字乃是文明伊始的标志，而文明的起步必肇端于用语言为社会立法，为社会立法必仰赖于语言的精密化和形式化，语言的形式化必走向“语言的语言”──元语言或逻辑的成熟。实际上，所谓“轴心时代”正是元语言和思维原型的黄金时代。但由于语言自身的多义和歧义本性，逻辑的初级形式几乎无一例外地呈现出诡辩的表征，这是柏拉图以前的智者学派和庄子以前的墨辩学派的共同特征；而由于语言观的根本差异，柏拉图的弟子亚里士多德总结了智者学派的全部成果，

指物论/公孙龙

2007-02-20T14:13:00.000+08:00

物莫非指，而指非指。天下无指，物无可以谓物。非指者天下，而物可谓指乎？指也者，天下之所无也；物也者，天下之所有也。以天下之所有，为天下之所无，未可。天下无指,而物不可谓指也。不可谓指者，非指也？非指者，物莫非指也。天下无指而物不可谓指者，非有非指也。非有非指者，物莫非指也。物莫非指者，而指非指也。天下无指者，生于物之各有名，不为指也。不为指而谓之指，是无部为指。以有不为指之无不为指，未可。以“指者天下之所无”。天下无指者，物不可谓无指也；不可谓无指者。非有非指也；非有非指者，物莫非指、指非非指也，指与物非指也。使天下无物指，谁径谓非指？天下无物，谁径谓指？天下有指无物指，谁径谓非指、径谓无物非指？且夫指固自为非指，奚待于物而乃与为指？

《乐记》之“物感说”/张雪敏

2007-02-20T14:07:00.000+08:00

公孙尼子的《乐记》是中国第一部系统论述音乐美学的专著。其《乐本》篇论述“乐”产生的根源曰：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。是故哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声＠①以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。六者非性也，感于物而后动。由此可见，公孙尼子认为“乐”之本源是“物”。这里的“乐”，是指“音”（歌曲或声乐，《礼记正义》：“音，今之歌曲也。”）被配以乐器（“比音而乐之”），伴以舞蹈（“及干戚羽旄”）而构成的统一形态。“乐”由“音”而生（“乐者，音之所由生也”）；“音”由“心”而生（“凡音之起，由人心生也”）；“心”由“物”而生（“人心之动，物使之然也”）。“乐”之产生的过程可概括为：

作为一头驴在猪年我很感慨

2007-02-17T15:42:00.000+08:00

我的眼泪模糊了我的眼球。

道之为物：海德格尔的“四方域”物论与老子的自然物论/王庆节

2007-02-17T13:34:00.000+08:00

“四方域”(das Geviert)出于德文数字词“vier”(四)，在德文中指的是“正方形”、“四方形”或者“四方形的场地”。这是一个日常用语，尽管有较强的空间含义，但一般不用作哲学概念。可是，我们知道，这个词在海德格尔晚年的关于存在的运思中成了一个关键性的语词。作为一哲学术语，“四方域”在海德格尔那里首次公开提出并得到详细说明大概是在1949-51年间的三篇公开演讲中。这三篇演讲分别是：(1)〈物〉(1949-50)，〈语言〉(1950)，〈筑、居、思〉(1951)。这三篇中的第1、第3篇后来被收入1954年出版的《演讲和论文集》中，而第2篇则被收入1959年出版的《走向语言之途》中。在这三篇演讲之后的不久几年中，海德格尔似乎对“四方域”这个词有一种偏爱，分别又在〈人，诗一般地栖居在……〉(1951)、〈语言的本质〉(1957)、〈荷尔德林的大地与天空〉(1959)

禅宗与美国现代艺术

2007-02-17T12:12:00.000+08:00

不记得这是哪个写的了，总之不是我。和和。转过来给大家看看。。禅宗与美国现代艺术 ——从一次现代艺术作品说起 [内容摘要] 20世纪初，有位叫铃木大拙的日本人来到美国，他一生的愿望就是把东方禅学介绍到美国，40年代，一位叫约翰·凯奇的美国现代音乐家在哥伦比亚大学听了他的课，他很快就接受了铃木的思想并成为禅宗的追随者，其后他做出来的作品也完全是和禅宗思想一脉相承的，同时也影响了六、七十年代的美国先锋派艺术。另一方面，法国人马歇尔·杜尚的《泉》《L.H.O.O.Q》《大玻璃》等作品颠覆了传统艺术观，他造就了一个轻松的游戏方式，将煞有介事作沉思状的传统艺术开了个大玩笑他的精神实质迥异于西方一贯的传统而特别接近于禅。在美国艺术史上，凯奇从禅宗得来的无分别心的思想和杜尚的艺术可以是生活一起，推动了时代的潮流

吃完中饭，一个人在外面溜达

2007-02-15T13:34:00.000+08:00

当我的眼前出现一片柳树林我才察觉自己来到了柳树林边这时，我看见小莉她正从柳树林里往外面走，脚步轻盈两只手左拂右挡终于站在了柳树林外面小莉她抬头意识到我已经悄悄打量她有一阵子了由于和我是不期而遇小莉她如同做了见不得人的事埋头从我的身旁一溜烟跑了我折转身，朝小莉她消失的方向打望发了一会儿愣随后在柳树林边一屁股坐下来眼看高高挂在头顶上的太阳把我眼前的村落照得一家是一家慢慢忘了我曾经在柳树林边碰见过小莉的事情

蔡卫东的摄影作品：《镜子》。

2007-02-13T13:09:00.000+08:00

镜子1 42.5cmx58cm 银盐相纸 2005 镜子2 42.5cmx58cm银盐相纸 2005 镜子3 42.5cmx58cm银盐相纸 2005

从达汀特恩到黑山学院/刘畑

2007-02-13T12:28:00.000+08:00

1863年，印度大诗人，社会变革家泰戈尔（Tagore）的父亲马哈尔希·德文特罗纳特·泰戈尔在孟加拉博尔普尔附近创建了一个供高僧修行的场所，他只身在三棵古榕树下搭起一个茅舍开始农耕生息、坐禅说教，因而取名为桑提尼克坦（Shantiniketan），意为“和平之乡”。1901年，泰戈尔将家迁至桑提尼克坦，将其改建成一所露天实验学校，当时只有5名学生。1919年，英国人李奥纳多·赫斯特（Leonard Elmhirst）毕业于美国康耐尔大学现代农业技术专业。在就读期间，他认识了泰戈尔。两人很快发现彼此在思想观念上有很多共通之处。随后，李奥纳多成为了泰戈尔的秘书，与泰戈尔周游各国，并协助他在桑提尼克坦大学附近创立了乡村建设研究所。在此期间，他还建立了一个农业学校，和一个专门对儿童进行实用知识教育的学校。1921年，桑提尼克坦学校发展成为交流亚洲文化的国际大学：维斯瓦·布哈拉提大学。

德勒兹的世纪/汪民安

2007-02-13T01:05:00.000+08:00

吉尔·德勒兹（GillesDeleuze，1925－1995）是法国影响巨大的后现代哲学家，是六十年代以来法国复兴尼采运动中的关键人物，德勒兹正是通过激活尼采而引发了对差异哲学和欲望哲学的法兰西式的热情。如今，德勒兹的影响遍布人文科学的各个角落，他的《反俄狄普斯》和《千座高原》业已取得世界性的声誉。在德勒兹的早期哲学生涯里，他也卷入了哲学的压制性同谋中，他也生活在斯宾诺莎、休漠、康德、柏格森等伟大的哲学姓名的阴影之下，总之，他也在哲学机器中运转。但是，很快，他就开始迷恋那些溢出哲学史之外的人物和思想了。他和尼采的相遇给了他深深的一击。尼采，这个被福柯称之为“从哲学的深山里突然杀出来的农夫”，将德勒兹（和福柯）从哲学史的泥淖中拉出来了，尼采不仅仅让那个久远的哲学——形而上学传统终结，他还使之根本性地扭断。他用片段性来对抗哲学机器的总体性，用警句对抗逻辑，用笑声和反讽来对抗严肃和伪饰，

抒一把情

2007-02-11T08:44:00.000+08:00

我的孤独无药可救即使把我的阴茎塞进你的阴道我依然觉得我是孤独的甚至更加孤独哪怕我扎得再深射得再远我也无法通过跟你的媾和遇见上帝哦，请问上帝活得一向可好？对我这个信任血肉之身的凡夫俗子上帝的天国实在太难进而我又不喜欢跟他玩断背所以啊我孤独就孤独了没什么大不了的至少我在跟姑娘你媾和的瞬间是快活的充满生机的这就足够了我还能要求什么

致李白

2007-02-11T08:37:00.000+08:00

唐朝的伟大诗人甚或是最伟大的一位常常领着他的肥硕身躯游逛祖国的壮丽山河并且把它们通通搬进他的诗篇让我祖国的山河跟他李白形成一种不可分割的血肉联系每读李白书写祖国壮丽山河的诗篇，眼前总是难免掠过李白当年宽衣长袖在祖国广袤的土地上飘忽的高大身影对诗人而言所谓永生无非如此

身为阳光之人，写一首阴郁之诗

2007-02-10T22:54:00.000+08:00

阳光之人也会有阴郁之时大可不必为了维护一向的阳光形象掩盖自身的阴郁譬如此刻我深感阴郁不妨把体察到的阴郁气息一吐为快我阴郁请别招惹我万一你实在按捺不住想招惹我那么一下下也行，只要你受得了我一个阳光之人瞬间爆发的阴郁之气

梭罗主意——物主义简单生活读本

2007-02-10T17:57:00.000+08:00

这些应该是梭罗在150年前给我们出的关于如何更有效生活的主意，我从他的书《瓦尔登湖》中摘了出来，把它叫着《梭罗主意》。不知道好使不，大家尽管试试。简单，简单，简单啊！——梭罗《瓦尔登湖》001但是，我对于每一个作家，都不仅仅要求他写他听来的别人的生活，还要求他迟早能简单而诚恳地写出自己的生活，写得好像是他从远方寄给亲人似的；因为我觉得一个人若生活得诚恳，他一定是生活在一个遥远的地方了。002我乐意诉说的事物，未必是关于中国人和桑威奇岛人，而是关于你们，这些文字的读者，生活在新英格兰的居民，关于诸君的遭遇的，特别是关于生逢此世的本地居民的身外之物或环境的，诸君生活在这个人世之间，度过了什么样的生活哪；你们生活得如此糟糕是否必要呢；这种生活是否还能改善改善呢？003我看见青年人，我的市民同胞，他们的不幸是，生下地来就继承了田地、庐舍、谷仓、牛羊和农具；得到它们倒是容易，舍弃它们可困难了。

我盼望有一次短暂的远行

2007-02-10T17:22:00.000+08:00

屈指算来，我在北京起起落落呆了差不多三年。这三年时间，我几乎没有外出游耍过。日子被我越过越旧，也越过越怕。或许有人会问，既然有这种危机感，何不背起背包出一趟远门呢？问题是我这几年没挣什么钱，稍微有点钱就被我立即花掉了，大多数时间穷得一文不剩，常常蹭住又蹭饭。这是一种让我深觉不妥的活命方式。但让我为了挣几个小钱疲于奔命，我好象也不愿意。那我究竟想干什么呢？老实说，我什么都不想干，只想一个人自由自在的，聚也好，散也好，全凭一时的欢喜。其实要做到自由自在，随时都可以做到，比如犬儒派哲学家第欧根尼，住在木桶里，国王说要帮助他，他却喊国王让开，别挡住他的阳光。问题是我这个人欲望很多，而在如今这个资本主义社会，我的这些个欲望若是没有钱，是无法满足的。而我又不愿意为了挣钱让自己受委屈。就我目前的身世、处境、能力而言，根本没有欢喜钱给我挣。所以说我是活该。如果非要怪罪于谁的话，怪只怪当初我投胎的时候，

《寻隐者不遇》分析

2007-02-10T17:15:00.000+08:00

整首诗歌似乎要言传的就是贾岛去见隐居山林的朋友，没见着，朋友看家的童仆告诉贾岛师傅去山里采药去了，山里雾大，不知道是在山的哪一个位置。总之，贾岛跟朋友没见成面。但这层意思我们不去读他的诗歌，从题目上就能知道。如果他的这首诗歌，就是为了言传题目标明的这层意思，那我们去读它，无疑是一种愚蠢的行为。不去读都知道了，何必还要浪费时间呢？既然我们说他的这首诗歌目的不是为了言传寻隐者不遇，那它的目的是什么？或者颠过来问，它有目的吗？通过反复阅读，我们发现，贾岛的这首诗歌，每一个字词取的都是表面意思，松下问童子就是松下问童子，没有言在此而意在彼，确切到了极点。什么言下之意言外之意,均不在贾岛的考虑范畴。换句话说，贾岛没有给予我们任何暗示，提供一个可供我们意会的文本。　　既非言传又不可意会，那这首诗到底成功在哪方面呢？我们来看他的全文：松下问童子，言师采药去；只在此山中，云深不知处。

物主义诗歌之我见

2007-02-10T17:14:00.001+08:00

1，物来到我们的意识中，被我们体验到。这时候物还处于非语言状态。为了把我们的体验呈现出来，我们不得不借助语言。而语言本身就是对物的一种偏离。因此，物主义诗歌认为，语言本身是不可靠的，当我们运用语言的时候，必须得向非语言迈进。　　2，记住：物主义不是诗歌之一种。如果诗歌有必要存在，那么，诗歌只能是物主义的。诗人跟庸人不同的地方在于，产生语言后，庸人甘愿呆在语言之后的那个世界，成为语言的奴隶，对原始的、语言之前的那个世界毫无知觉。物主义诗歌的目的就是要从语言中折回，重返真实的大地。　　3，与其说物主义诗人是在用语言写诗，不如说物主义诗人是在用身体写诗。语言在用的过程中将被不断的抹去。　　4，最先体验到物的不是我们的心和脑，而是我们的耳目鼻舌身，所以，在与物相遇的过程中，物主义诗歌反对对物的思想和感叹。当你处于思想或感叹的状态时，物已经退到远处，不在你的眼前了。从这个意义上说，

梭罗的一生 [美]爱默生张爱玲/译

2007-02-10T17:14:00.000+08:00

亨利·大卫·梭罗的祖先是法国人，从古恩西岛迁到美国来，他是他的家族里最后一个男性的后嗣。他的个性偶尔也显示由这血统上得到的特性，很卓越地与一种非常强烈的撒克逊天才混合在一起。他生在麻省康柯德镇，1817年7月12日诞生。他1837年从哈佛大学毕业，但是并没有在文学上有优异的成绩。他在文学上是一个打破偶像崇拜的人。他难得感谢大学给他的益处，也很看不起大学，然而他实在得益于大学不浅。他离开大学以后，就和他的哥哥一同在一个私立学校里教书，不久就脱离了。他父亲制造铅笔，亨利有一个时期也研究这行手艺，他相信他能够造出一种铅笔，比当时通用的更好。他完成他的实验之后，将他的作品展览给波士顿的化学家与艺术家看，取得他们的证书，保证它的优秀品质，与最好的伦敦出品相等，此后他就满足地回家去了。他的朋友们向他道贺，因为他现在辟出了一条致富之道。但是他回答说，他以后再也不制造铅笔了。"我为什么要制造铅笔呢？

想去看望一个人

2007-02-10T17:02:00.000+08:00

想去看望一个人不单是心里想浑身的每一根汗毛都想有一个人让我去看望把我认识的人和认识我的人依次回忆了一遍觉得他们没有谁是我想要去看望的那个人我想要去看望的那个人长什么模样何方人氏明知道想也白想照旧止不住对他的想望2005/10/25

法国小说家阿兰.罗伯-格里耶。

2007-02-09T20:02:00.000+08:00

和和，这一片湿草地很不错。。法国小说家阿兰.罗伯-格里耶，生于1922年，他已经足够老了。从这张照片上，看不出他以何种心态在等死。他没有像一般的老年人那样放弃生的希望，仍然保持着对细微事物的兴趣。从罗伯-格里耶1949年开始在一本《荷兰公牛的谱系树》的背面撰写《弑君者》初稿算起，新小说已经快60年了。确实已经很旧了，无论它产生之时是多么的新。出于好奇，我读过罗伯-格里耶大多数小说的译本。最早读的是《橡皮》，那是80年代初，封面是土黄色，属于一套很棒的丛书。在我看来，他最好的小说都写于50年代，《橡皮》、《窥视者》、《嫉妒》，这三部小说确实很新，而他后来的小说就完全是在维持一种技术了，他非常明白“枯燥乏味只要重复几十遍就会变成风格”。在所有被划入新小说范围的小说家中，罗伯-格里耶的小说成就不及贝克特。罗伯-格里耶的写法，一开始就堵死了通往有趣的路。罗伯-

孙智正小说：《北京雨》

2007-02-09T17:54:00.000+08:00

我和朱宏还有其他两个高中同学在茶室搓麻，接到何飞电话，她说，我不去了。我说，好。我挂了电话。第二天下午，我和朱宏乘火车到北京。我住在朱宏家，去年11月，我从杭州到北京，从那时起一直住到1月底，朱宏还在上班，我提前回家去看威风，我在威风那里住了二个礼拜，有个下午接到张老师打来电话，她帮我介绍了一家杂志社，过完年回北京就去上班。我在朱宏家又住了一晚上，第二天早上，他帮我在网上找了两家房子。我打电话过去，其中一处是平房，另外一处是半地下室。出租平房的是个老太太，朱宏说，这个老太太很热心。我不喜欢她在电话里的感觉，声音很响，说自己的房子很好，很多人看，今天就有五个人来看过了，如果我马上过去看她就帮我留着房子。我们坐了将进一个多小时地铁和公车，下车后又走了半个小时，走到约定的路口，一个白白胖胖的三十来岁的男人，问我们是不是来看房子的。他推着自行车，领我们进村，路坑坑洼洼，左边有好多小店，

蔡卫东的摄影作品：《寻隐者不遇》 90cmx110cm

2007-02-09T15:30:00.000+08:00

日本物派艺术的代表作：《位相—大地》

2007-02-09T15:15:00.000+08:00

物派活动的发源，可以将在1968年神户的须磨离宫公园举办的第一届现代雕塑展时，关根伸夫所推出的《位相—大地》作为源点。或者更确切地说，物派的起点是关根伸夫被他挖掘出的物质存在深深震撼的那一刻。关根伸夫在须磨离公园的露天空地上挖出一个高2.6米、直径2.2米的圆柱形坑，挖出来的土被堆置在坑的旁边，并且被塑成与坑的形状大小完全一样的圆柱。尽管作品的结构很简单，但把挖出来的泥土压缩成想要的形状有很高的技术难度。最后，关根伸夫咨询了东京大学地质实验室，他们建议他在土层之间插入水泥层，然后压紧。那时，关根伸夫对大地艺术所知甚少，甚至创作一件户外作品原本都不是他自己的想法，他只是碰巧被邀请参加一次户外雕塑展览。关根伸夫主要关注的是拓扑空间。和他一起创作这件作品的吉田克朗提议干脆直接把挖出来的土堆成一座小山，但这个想法违背了关根伸夫想实现一个比人的个体大得多的纯几何形状的目标。的确，《位相—大地》

反复——对物的13种常识性认识

2007-02-09T11:37:00.002+08:00

1、《吃一碗米饭》。先含一颗饭粒在嘴里慢慢嚼，直到完全消化，再接着吃下一颗饭粒，直到吃完一碗米饭。2、《切一个土豆》。用菜刀切一个土豆，先是切成块，后是切成片，再是切成丝，直到切成土豆沫为止。3、《剥一个洋葱》。拿一个洋葱，然后一层层剥，直到剥完最后一层。4、《听一支曲子》。放一支你最喜欢的曲子，听完然后又回去重听，听无数遍，直到没有感觉为止。5、《数一袋绿豆》。买一小袋绿豆，打开，一颗一颗数，直到数完一整袋绿豆。6、《磨一把菜刀》。拿出你平时家庭所用的菜刀，找一块磨刀石，不停地来回磨，直到磨得只留下刀柄为止。7、《点一包香烟》。打开一把烟，点上一支，用手拿着，看着它慢慢燃完，直到把一包烟点完。8、《洗一条毛巾》。装一盆水，把毛巾放进去洗，不停地洗，直到把一块肥皂洗没。9、《翻一本词典》。快速翻一本《现代汉语词典》，一页一页地翻，直到把整个一本《现代汉语词典》翻完。10、《烧一壶开水》。

物说和无说——兼论苏非舒的《及物十三例》/乌蒙

2007-02-09T11:37:00.001+08:00

物主义自成立至今，差不多快大半年了。我竟意外发现，这一年我写得是如此之少。按道理意识上打开了一片新天地，应该写得更多更好才对啊。但事实却正好相反。到底是哪里出了问题？我想恐怕是虽然意识到要朝什么方向走，却不晓得如何走的缘故。鲁迅先生说：“世上本没有路，走的人多了，便有了路。”但要是走的人虽多却各走各的，我看还是没有路，比没有路还要糟糕。事实上，一个诗歌流派要在它那种语言的诗歌长河中站住脚，不能只是提出一些无法加以实践的认识性见解，还必须有一套区别于它之前的诗歌手艺。我们千万不能认为只要解决了意识问题，然后随便怎么写都是物主义的作品，苏非舒的“随便写”要慎解。我们这些同仁，可能有一种担心，包括我自己也是这样，即害怕被诗歌共同体淹没。但这种担心是没有必要的，给我一本《唐诗三百首》，把诗人的名字抽掉，我完全有理由认为这些诗都是出自一人之手。否则唐诗如何区别于汉赋等之前的诗歌样式呢？

形而上的绝唱——关于极少主义雕塑的哲学与诗性陈述/唐尧

2007-02-09T11:37:00.000+08:00

艺术是生命的最高使命和形而上冲动。——尼采　如果说在20世纪60年代以前的西方现代艺术史中，绘画一直是决定性的开拓与主导力量，那么随着绘画中抽象表现主义狂潮的退却和雕塑中极少主义和波普艺术的崛起，雕塑在整个现代主义艺术的历史中，第一次取代绘画扮演了主要的角色。极少主义(minimalism)从表面上看或许是一种最没有诗意的呆板的艺术形式。然而，事实是，在它的冷漠背后，蕴涵了极为丰厚的精神哲学空间和能量：它可以被看作是构成主义的本体论冲动的巅峰再现，是抽象表现主义的逻辑延伸和逆转，是对现代形式主义精英大梦的反抗、叛逆和终结，以及对那种普遍弥漫的当代焦虑的缓释与沉静。它还可以被引伸为一种类似禅宗修行方式的纯净中断，甚至一种终极关怀意义上的对于整体性的哲学诉求。在形式上，我们可以看到大致两条主要的脉络：一条是从布朗库西、罗德琴柯、马列维奇、凡·杜斯堡、

革命的距离——新小说走过却没有走完的路/映光

2007-02-07T12:21:00.000+08:00

和和，在网上看到的，转过来看，不知道这个映光是不是我以前认识的一个朋友张映光，也有几年不见了，他们那时候还读北师大，和周文翰同学，后来也有过一段时间的交往。现在周文翰同学在新京报做文化、艺术方面的记者。今年（2003年）3月25日，81岁的法国新小说派创始人阿兰·罗伯－格里耶接替辞世的艺术史专家、小说家莫里斯·让斯当选法兰西学院院士。与同时代的法国新现实主义艺术家凯撒、克莱因等一样，这位在上世纪50年代备受争议的实验派小说家如今登堂入室，成就大家。也许，对格里耶本人来说，这是人生中一个不坏的结果。尽管，他因为自己拍摄的影片得罪了瑞典的评奖委员会与本应唾手可得的诺贝尔奖失之交臂，但是毕竟，在大多数人看来，最终夺得诺贝尔奖的克劳德－西蒙是不能取代格里耶的开拓性地位的。我为新小说的着迷的时候是在大学。我在一本喜欢介绍些先锋艺术的摄影杂志上边瞅到一张新小说派的全家福。

苏阳专访

2007-02-07T11:00:00.000+08:00

承蒙苏非好意,希望在这里能够和朋友们多交流，互通有无！这篇访问是去年年底的，旧了一些，不过仍透露出一些民间音乐的现状以及乐手的思索。来自身体的歌唱——苏阳采访1.苏阳什么时候开始从事音乐的？最初的想法是什么呢？答：最初的想法是很简单的，因为一开始在西安，接触了吉他，胡里糊涂地，就开始了瞎玩。那时，应该不叫从事吧。后来被工厂开除后，我再回到了西安，那应该叫从事音乐了吧，就是走穴。那时，全中国都是这样的啊。后来，接触摇滚乐，萌生了很多想法，但是后来都没有实践和完成。直到后来，碰到了文征等人，才开始组乐队，写歌，后来，就这样的。2.你怎么看你以前的“重金属”摇滚？答：在上个世纪九十年代，大部分乐手都是我这样的，痴迷于包括重金属那样的摇滚乐，其实当时我一直狂热喜欢的还有“恐怖海峡”那样的音乐类型，但是可能是重金属更容易模仿，大家都玩这个，没有什么的，只是熟悉摇滚乐的一个形式吧。

这是黄岩的一张照片。

2007-02-07T01:08:00.000+08:00

在他的一本画册的封面上看到过，也出现在他的很多别的展览的介绍中。印象很深。另外在顾振清的一个文章里看到他写黄岩的一段:黄岩在中国当代艺术的格局中，黄岩属于一种敏感而活性的艺术存在，他极具洞察力，总能超前感悟或遭遇到某种新的表现形式和语言切入点，同时也造成兴奋点的不断位移而难以形成深度的学术规模，也许这也是追求创新的极端行为的一种结果。近年来他将表述方式基本锁定在影像媒介上，并将对人文精神的呼唤投向传统文化。这并不是出于一种怀旧或寻根的情思，而是文化全球化背景下，中国当代艺术家在现实架构上重塑文化主体性与精神原创力的一种自觉而带有共性的努力。他把传统山水画的实现方式进行更适合当代语境的转换，宣纸材料为艺术家及模特的身体、猪肉牛骨或龙虾所替代，成为承载传统人文精神的日常对象。影像又直观而毫无保留地放大了这种浸淫在日常生存现实中的文化智慧。媒介更新本身不带有文化提升色彩，

“物尽其用”：赵湘源和宋冬

2007-02-07T00:45:00.000+08:00

这是宋冬在2005年在七九八的一个展览，听说是2005年七九八最好的展览。“物尽其用”：赵湘源和宋冬宋冬2002年8月11日，父亲突发心肌梗塞，在短短的几分钟后永远的离开了我们。一家人陷入了极度的痛苦之中。父亲的突然离去，像一把带电的刀直刺心脏，使整个的家在巨大的悲痛中不能自拔。尤其是母亲，受到了巨大的精神刺激。从精神到行为都发生了巨大变化。任何方式都不能把她从悲痛的世界中拉出来。最后我用了“艺术”这个方式。让她帮我做作品，逐渐地从悲伤中走出。艺术再次帮助了我们，它曾经在我与父亲的生活中起过重要作用。在父亲去世后的这三年，我一直准备这个与母亲合作的展览，其实艺术在这里已经不重要，重要的是能将母亲从她封闭的悲痛中带出来，哪怕是给她这个封闭的空间一点缝隙。“物尽其用”是我母亲的生活准则，也是中国一代人的写照。在汉语词典中关于物尽其用的解释是：各种东西凡有可用之处，都要尽量利用。指充分利用资源

杜尚的“挪用”与文化诗学/邹跃进

2007-02-07T00:39:00.000+08:00

前些天在一个网站看到的一个文章，转过来给大家看看。。杜尚的“挪用”与文化诗学邹跃进一1917年，一件富有历史性的艺术事件是杜尚把一个日常生活中的用品--便池--放进美术馆，作为艺术品来展出，当20世纪即将结束时来回顾20世纪的艺术史，现在谁都明白，要谈及20世纪的艺术，特别是后现代艺术，就必须面对这个便池以及由它提出来的问题。然而这是一个不易回答的难题。因为在它面前，我们已有的那些艺术概念没法对其进行界定和解释。比如说我们不能认为杜尚的行为是“模仿”和“再现”行为。事实上便池就摆在那里，它本身就是成千上万个便池中的一个，再说它也没有模仿再现其他便池的能力。同样，我们也不能用“表现”和“反映”之类的概念去解释杜尚的行为。从杜尚的作品便池与其它便池的关系角变看，我们也许可以使用戈德曼在《艺术语言》一书中所说的“样品”概念。但是，这个概念就像杜尚自己发明的那个“现成品”概念一样，

怕

2007-02-07T00:30:00.000+08:00

贴一个〈怕〉的全本吧，也不知道能不能全部贴上，试试。怕今有共买物，人出八，盈三；人出七，不足四。问人数、物价各几何？荅曰：七人，物价五十三。——《九章算术·盈不足》卷第一Pa001她就坐在村子后面山顶上的那个池塘边的桉树下，三十岁，长发，穿深蓝色裤子。她左手里拿着根桉树枝，右手扯着树叶，地上是扯下的桉树叶，满满一堆。眼睛看着池塘的水面，池塘的水很浅，水草很多。Pa002她在我的前面不远处跑过去跑过来，沿着那个土坝，追赶那群鹅，长发被风吹着。土坝边满是杂草，有一种草长得很高，是蒿草。好些棵树在土坝外边的斜坡上，柑子树、泡桐树、枣树、李树等等。Pa003她从村子前面坡地下的那一排排稻田一直往下走，过了好几个田埂，没停。稻田的水都从田埂上的缺口往外流，那声音很响，传得也很远。田里的水稻长得有半腿高了，长得更高的是那些稗草。Pa004她绕过路边的那棵桉树，走进了那片桉树林，

蔡卫东的摄影作品《肖像》。

2007-02-07T00:03:00.000+08:00

这是蔡卫东拍的几张肖像作品，我觉得很有意思，贴出来给大家看看。他计划的是拍一组，也不知道他现在拍了有多少张，里面有我哦。。再说几句，也喜欢蔡卫东拍的别的东西，有空我会一一贴上来给大家看。。

坐在床沿的男人

2007-02-06T17:07:00.000+08:00

窗帘把窗框罩得严严实实坐在床沿晨起的男人翘着二郎腿时而昂头，时而凝视前方依往日的习惯他穿戴完备总是先走到窗前，把窗帘拉开瞅一眼天色然后进卫生间洗脸刷牙但今天他穿戴完备后便坐在床沿时而昂头，时而凝视前方翘着二郎腿。其实窗户距他坐的位置特别近，一点也不远他只消几步路走到窗前刷的一声把窗帘往左右两边——拉外面的行人和车辆就会立刻涌入他的视线2006/11/11

华秋在写: 屑（第一辑）

2007-02-06T11:50:00.000+08:00

华秋在写: 屑（第一辑）屑（第一辑）□ 华秋　.1999/7/27很热，从带空调的车显出来要感冒　　在白夜买了两本书：阿城的[威尼斯日记]、胡伊青加的什么什么。看了几页阿城，决定每天做一点日记。是不是坚持得下去呢？这要看是不是能得得到每天。但是我又想：应该是通过做日记而得到每天的，……阿城在感染我,起于一句话：是个女人，只有女人的鞋跟才能在威尼斯的小巷里踩出勃朗宁手枪似的射击声。然后是跟在女人鞋跪后面走来的一个旧城的沉静。我在成都听不到，特别是我刚刚经过玉林西路。出租车司机认为：早先的春熙路就是这个样子。　　阿城是个能让我安静的人。他很会说话。　　　　1999。1。23加缪会写的一个题材　　我想像莫尔索，他似乎很当“世俗的圣人”这个称谓。拒绝幸福，（与禁欲主义者不同的是，他没有丝毫主义。）一个清醒者？然而又象一个糊涂蛋。一个O。一个世俗本身，所有的历史事件都可疑。

华秋在写: 写给苏非舒和杨黎

2007-02-06T11:42:00.000+08:00

华秋在写: 写给苏非舒和杨黎写给苏非舒和杨黎几个月前，在杨黎主持的诗歌朗诵会上，苏非舒用一种“行为艺术”的方式。一件件脱去衣物，直至全裸。我为苏非的这个行为叫好，因为我认为他这是在挑衅。今年，他们又开始了，这次是杨黎。他要把自己关闭在16平米的小房间里，呆一年。杨黎这个人我十分了解，由他来做这事，令我吃了一惊。首先，他是个极端的享乐主义者，绝不憋尿，他受得了这个苦么？其次，杨黎不止一次说过他讨厌行为艺术，讨厌象征，他很难从中获得什么精神动力。这个耻于将自己英雄化和意义化的废话诗人，回应给媒体的理由似乎也很符合他一贯的口气。一是因为炒作，二是因为有20万。他的这两个理由无疑是很符合大众逻辑的，他妈的。杨黎太惨了。我看他在小房间里密闭一年不亚于海子的卧轨自杀，但他却不能像海子那样口气很硬地说话。杨黎和苏非都是很优秀的诗人，都很清楚做这样的事，并不能使自己的诗更优秀。

故乡三部曲/徐淳刚

2007-02-06T00:35:00.000+08:00

之一<远古风景>——以此故事，纪念一帆昨天下午打烂的那只碗老陕愣娃碗真大，面条一盛箍到尖。一碗下肚撑的欢，老碗会上谝闲传。一个村子，住着男男女女，他们过着平淡的生活，平淡得几乎毫无声息。和几个世纪前一样，他们吃种小麦、水稻、玉米，养猪、牛、羊，使用历史悠久的犁、耙子和镢头。祖祖辈辈，人们住的是糊砌、木头盖的房子，穿着粗布衣，吃饭用的是窑里烧的粗瓷碗。平日里，男人尔下碗就去地里了，女人总喜欢端着碗边吃边窜门。姑娘小伙结婚，披红挂绿，到处都是碗，有时就把碗丢了，谁家孩子要是不小心打破了碗，肯定惹得大人捶他一顿。一个老人死了，棺材停放在屋里，归子们吹吹打打，一家人哭哭泣泣，场上摆着几十张桌子，桌子上八碗大菜，男女老少都围坐着桌子扒拉着饭碗。谁家都没有这么多碗，这些碗往往是租来的，黑的白的，大的小的，碗底往往用墨笔红笔画了圈圈或写着主人的姓氏；客走了，帮忙的这才洗碗、送碗。这是碗的节日，碗的盛宴

恋物癖者/陈让

2007-02-06T00:26:00.000+08:00

恋物癖者陈让“研究种花的手艺，就够我消耗一生的才华。”——桑克《一个士兵的回忆》不知道为什么，我天生就是一个恋物癖者。关心植物的生长、岛屿的分布、气候的瞬息状态，身边之物让我亲近，而距离我远的事物使我好奇。我观察过橱柜下层摆放的瓷碗、调羹，上层是一些更大几号的不锈钢盛器和玻璃瓶具。调羹击打在大小不一的不锈钢盛器上，空气中震荡着清脆声音；而搅拌饮食中，盛器上不锈钢透着光泽，在热气腾腾的食物中间保持着制作过程中炉膛所给与的温度。在我的视域里，这些事物本身不承载什么意义，它既不深刻也不肤浅，只是一种自然而然的存在，不具备海德格尔谈及农鞋时所修饰的“浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。”如果说我欣赏它们，用调羹击打在大小不一的不锈钢盛器，看着盛器上不锈钢的光泽进而感受到它制作过程中炉膛所给与的温度，

物体十条

2007-02-05T15:43:00.001+08:00

第一条：我们不是在练习如何使用物体，而是在练习如何不使用物体。第二条：物体应当以如下的方式来发生作用：任何一个使用它的人，他必须超越它。它对我们来说，只是个顺手的工具。第三条：必须以减法的方式去使用物体。第四条：有必要把被人们一直忽略的，与物体息息相关的声音、重量、气味重新提出。第五条：物体是简单的。第六条：不可形容。去掉形容词，因为它限制人们直接去感受物体。第七条：不可理解。当人们说他已经理解一个物体，也就是说这个物体它不再重要，已经不在人们去理解的范围之内。这样，这一物体就会被人们视而不见。第八条：不可想象。物体本身的多样性是物体原本的样子，而不应该是想象的结果。第九条：在物体中清除“我”，也就是说要取消全部心理活动。第十条：关于物体的问题，留给物体去回答。2004-11-25 喇嘛庄

看桃花

2007-02-04T23:29:00.000+08:00

1、你这个骗子，让我失望了。2、你没有错。3、我不会尝试来解读你，放心。4、这是怕之后，或者说，是你怕。这样说不是在猜测你。是感受到你。5、你使用了技巧，用静来平息动。你这个装比犯。6、你在隐藏。7、你是一把不闪光的刀。一把暗处的刀。8、你伤人无数，却不自知。9、你上当受骗，却不自知。10、你很有福气。11、你不负责任，你没有必要责任。你做得对。12、是矛也是盾。13、我一张口，就是矛盾。14、孩子，别怕。15、她们都好好的呢。16、瞧，你看到了，都过去了。17、是的，很紧张。嗯，这很好。18、是有些遥远，但能听得见。隐隐约约又很清晰。19、别以为你有的是时间走来走去就开始觉得云淡风轻了。20、桃花是开了，可并不是开给你一个人看的。尽管只有你在说桃花开了。23、嗯，声音还算比较好听。你这个重复发声的喇叭。24、那就让我也去看看。25、桐子树，高又高，你上树，我搂腰。26、这个玩法咋样。

《怕》卷第一

2007-02-04T23:21:00.000+08:00

今有共买物，人出八，盈三；人出七，不足四。问人数、物价各几何？荅曰：七人，物价五十三。——《九章算术·盈不足》卷第一Pa001她就坐在村子后面山顶上的那个池塘边的桉树下，三十岁，长发，穿深蓝色裤子。她左手里拿着根桉树枝，右手扯着树叶，地上是扯下的桉树叶，满满一堆。眼睛看着池塘的水面，池塘的水很浅，水草很多。Pa002她在我的前面不远处跑过去跑过来，沿着那个土坝，追赶那群鹅，长发被风吹着。土坝边满是杂草，有一种草长得很高，是蒿草。好些棵树在土坝外边的斜坡上，柑子树、泡桐树、枣树、李树等等。Pa003她从村子前面坡地下的那一排排稻田一直往下走，过了好几个田埂，没停。稻田的水都从田埂上的缺口往外流，那声音很响，传得也很远。田里的水稻长得有半腿高了，长得更高的是那些稗草。Pa004她绕过路边的那棵桉树，走进了那片桉树林，蹲在一棵桉树旁边的一堆稻草下面。再旁边有好些稻草堆，散在桉树林间。

物学院